风情音画《白云黄鹤是故乡》首办探班，80名观众零距离感受舞台呼吸

湖北日报讯（记者唐雪舟、风情通讯员张博卉、音画陈薇）4月12日下午，黄鹤呼吸澎湃新闻网瑞丽疫情武汉歌舞剧院排练厅内掌声与惊叹声交织。故乡感受由武汉市文化和旅游局指导、首办武汉歌舞剧院创作演出的探班风情音画《白云黄鹤是故乡》首次向公众敞开排练现场，80名通过线上招募的名观观众走进幕后，提前感受背后的众零创作温度和舞台匠心。

下午两点，距离澎湃新闻网瑞丽疫情观众陆续落座，舞台全剧联排展示准时开始。风情古琴《流水》踏浪而来，音画方言说唱《蒜鸟》以幽默泼辣点燃气氛，黄鹤呼吸歌声与杂技交织的故乡感受《黄鹤谣》令人屏息，花腔女高音的首办《潮汐》则将排练厅化作声浪的海洋。四大篇章“高山流水”“白云黄鹤”“楚风汉韵”“长江汉江”依次展开，尽管只是在排练场呈现，演员们全情投入的状态与流畅的节目衔接，仍让现场不时响起掌声。

联排结束后，服装导览环节让观众近距离欣赏了《橘颂》《蒜鸟》《长江汉江》等节目的演出服饰。导演逐一讲解不同篇章色系背后的城市意象——高山流水的知音之思、白云黄鹤的飘逸仙踪、汉腔楚韵的市井烟火、长江汉江的磅礴交汇。

对于24岁的观众张诗艺而言，这次探班更像一次意外的惊喜。她通过小红书和微信社群得知活动后立刻报了名。坐在第一排的她，感受到了与正式剧场演出截然不同的体验，“剧院里大家不能说话，离舞台有距离，感受不到呼吸和地板碰撞的声音。但今天离舞蹈演员特别近，可以看到他们动作的停顿、眼神的转化，更加真实，感觉打破了那堵墙。”

看完联排，张诗艺用“挺有意思”来形容自己的感受。“我以前要么看单纯的舞剧，要么看音乐剧，但这个形式融合了很多元素——楚剧、楚辞表演、乐器……还挺震撼的。”她的评价恰好呼应了这部作品的核心特色。

执行导演陈彦杰表示，风情音画《白云黄鹤是故乡》与大家熟悉的音乐剧或舞剧有显著差异。“我们融合了歌曲、舞蹈、杂技、民乐、交响乐，还有楚剧、汉剧这些武汉特有的剧种。”谈及编排难点，陈彦杰透露，团队从去年就开始策划，做过不少尝试，比如把汉剧和民谣融合，舞蹈和杂技融合。“杂技能完成舞蹈演员做不了的动作，我们用它来表现鹤的形象，让舞蹈演员与杂技演员互相配合。”

据悉，风情音画《白云黄鹤是故乡》集结了武汉歌舞剧院、武汉杂技团、武汉市艺术学校、武汉楚剧院、武汉汉剧院、武汉人民艺术剧院、武汉音乐学院等多家院团的上百位演员，演出将于4月18日、19日晚在武汉琴台大剧院正式首演，目前各票档仍在热售中。

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